• “新馬·吸引”中新國際青少年藝術交流盛典

    2019年8月3日—8日 新加坡·圣淘沙名勝世界劇場
  • "星光耀香港" 2019全國校園綜藝大賽

    2019年8月4日—8日 歷經39屆傳承與沉淀,一次出訪,兩次榮耀。
  • 美育研學|2019中日青少年文化藝術節

    2019年7月15日—20日 日本·東京
  • 藝術教育 >  舞蹈 >  查看內容
    • 許銳:創意結構是舞臺藝術的核心
      來自: 中舞網   原作者: 一個跳舞的人   2018-1-4 15:48   12630

        原標題:許銳:現代舞要有感覺

        他是北京舞蹈學院第一撥兒普通高中入學的考生,也是第一撥兒該校的研究生。作為舞蹈研究者,他也是舞蹈創作的實踐者,他的《紅高粱》《徽班》《騎樓晚風》為他帶來文華獎和國家舞臺精品工程與五個一工程獎等榮譽。他是教書育人的園丁,也是北京舞蹈學院副院長。他就是舞臺創意與編劇、舞蹈學教授許銳。日前,許銳接受了信報記者的獨家專訪,暢聊自己舞蹈創作的獨到心得。

        許銳

        創意結構是舞臺藝術的核心

        由許銳擔綱總導演,阿庫讓·漢、高成明、婁夢涵三位中外舞蹈名家擔任編導,青年舞蹈家華宵一領銜演出的舞蹈劇場《一刻》日前在保利劇院上演?!兑豢獭废袷且淮巍捌磮D式”創作,而北京舞臺上少見的“舞蹈劇場”則是主創們碰撞靈感的一次藝術探索?!斑@個舞蹈的創作是背對背的,三位編導各自進行創作,最終由我將三段舞蹈整合在一起。在結構過程中,要保持三個作品的獨立性。于是,我在他們各自的作品中找我想要的東西,把它放大或者作為線索來表達我想要的“一刻即一生”這樣一個生命的主題?!痹S銳說,他的創作是以舞臺創意和結構為主,這是舞臺藝術最核心的工作之一,如今越來越重要,“舞蹈藝術不需要語言,它的表達可以說絕大部分靠視覺創意與結構,而不僅僅在于動作技術本身。就像設計一座建筑,首先得把整體造型、結構弄清楚,再去決定細節的裝飾裝修如何布置?!痹S銳表示,不能說創意和技術哪個更重要,而是舞蹈創作一定是結構和創意先行,技術做支撐?!艾F如今的舞臺藝術有越來越多的跨界和融合,并不是舞劇就不能說話,話劇就不能跳舞,這種限制越來越模糊了,今天創意幾乎都是在跨界和邊緣中產生的。開辟一個全新的領域很難,舞蹈劇場就是以舞蹈為核心集合了音樂、戲劇、裝置、影像等多種元素的舞臺藝術?!?/p>

        《一刻》劇照

        用舞蹈藝術為當代代言

        “上世紀九十年代,北京的舞臺是芭蕾的天下,其中百分之九十全是《天鵝湖》。今天的北京堪稱百花齊放,盡管現當代舞還不是那么流行,但起碼我們看到舞蹈藝術的多樣化。它對人們審美的影響、對于藝術創新創造的推動,勢不可擋?!痹S銳表示,創新的沖動是永恒的,是不分時代的。藝術家為什么要去創新,是因為原先的東西滿足不了他了,他想要突破自己。就像唐詩,你寫的再好寫得過李白嗎?今天到底要表達什么?當代舞蹈創作絕不是不要傳統,傳統是根、是埋在土里的,我們如何在傳統中生長出自我,這是極其重要的,“這種沖動無論是在演員還是創作者心里都有,關鍵是如何找到一種方式和途徑,來讓自己生長出來。長出來的自己不一定完美,但一定要有個性。多年以后,我們不一定成為大師,我們的作品不一定成為經典,但至少我們嘗試了用舞蹈藝術為這個時代代言?!蔽璧竸觥兑豢獭返难輪T華宵一以及三位編導都有著傳統舞蹈的背景和影子,在這部戲的舞蹈編排中揉入了東方古典氣質與西方現代色彩,使得古典與現代水乳交融,是一部融匯了不同民族文化背景的創意之作。許銳說,當時他的幾個外國朋友都被感動了。西班牙馬德里藝術節藝術總監阿依達表示,作為一個藝術節的藝術總監,能讓自己為之心動甚至震撼到她的作品不易,她以一個西方人的眼光看到了中國式的表達,這個是很重要的。

        現代舞創作不能裝

        現代舞看不懂是個老生常談的話題,創作者有時候完全不顧觀眾感受過于自我的表達往往會令人敬而遠之,舞蹈動作艱澀難懂情緒擰巴扭曲糾結令人不知所云。但是,北京的舞臺上也有“敬而近之”的作品,比如說林懷民的云門舞集、荷蘭舞蹈劇場、瑪莎·葛蘭姆現代舞團等等,他們的作品有可能同樣看不懂,但是有著普通人的審美需求進行情感溝通,至少有為之心動的感覺?!疤珜α?,看現代舞就是要有感覺。前些年的現代舞創作,多多少少有些怪圈,觀眾想看懂,但他并不知道想懂什么?總是想看到故事或者明白的東西,他們覺得這就是看懂了。而有些現代舞創作者有點裝,就是故意讓人看不懂。一邊是拼了命的想看懂,另一邊卻是故意讓你看不懂。那么,這個通道在哪兒?就是要有感覺,這種感覺不一定能夠解釋明白但是心領神會,其實這種感覺也是一種懂?!痹S銳說,作為舞蹈創作者要盡量觸動觀者,讓他們有感覺,而不是故弄玄虛,自我沉浸。在藝術領域真誠的態度是一個底線,但并非真誠就可以打動別人,有些人創作態度很真誠,卻缺乏必要的修養,“這種修養并不僅僅是在于藝術本身,而是對人生對生命的認識,這種修養是一個創作者繞不過去的。一句話,要想讓觀眾有感覺,創作者本人必須對生活有感覺才行?!?/p>

        舞蹈創作必須要有生命體驗

        2008年,許銳推出了自己處女作舞劇《騎樓晚風》。從此一發不可收,至今已經相繼以編劇或者導演身份創作了《徽班》《紅高粱》《戈壁青春》《諾瑪阿美》《趙氏孤兒》6部大型舞劇,此外還有音樂劇《舞678》和舞蹈劇場《一刻》。其中,也因為《紅高粱》《徽班》《騎樓晚風》三部戲榮獲兩屆文華獎以及國家舞臺精品工程與五個一工程獎。從一名舞蹈研究者,跨界成為舞蹈創作的實踐者,許銳像著了迷一樣一發不可收。同時,喜歡舞臺創意的他對音樂劇也開始上癮了,目前他的另一部現實題材的音樂劇正在創作之中。戲劇創作如何打動人心?許銳認為,一定要找到與這個時代的人的情感能夠互通的東西,這種情感具有時代特點但不受時空局限,最重要的就是接地氣,哪怕是古典題材的故事也要有當代的情感表達?!斑@是一種生命的體驗,每個年代都有各自的生命體驗,盡管年代不同但是生命體驗一定有著相通的共性,就好像愛情是永恒的一樣?!痹S銳稱,不管是講好中國故事還是向世界呈現中國面孔,都不是模式化的東西或者一個面具,一定是最豐富的色彩、最鮮活的中國人的故事和最生動的表情,就好像認識一個人他能不能打動你,在于他是否真實、他說的話能否進入你的內心。真正的中國面孔是由所有的中國人組成的,與其講別人的故事不如講自己的真實故事,“作為創作者必須把自己放進去,這樣才是接地氣才是鮮活的?!?/p>

        霹靂少年進了舞蹈學院

        1992年,北京舞蹈學院第一次招收普通高中的畢業生,他是其中之一?!拔液湍莻€年代很多年輕人一樣跳霹靂舞,當時很流行,就連孫紅雷、崔健、陶金也都是愛好者。一個喜歡霹靂舞的普通中學的高中生,莫名其妙的考進了舞蹈學院。以前,舞蹈學院一般只招收藝術中專的學生,而那一年破天荒的從普通高中招收舞蹈歷史與理論專業?!痹S銳回憶,在他們這一屆之前從來沒有高中生進入舞蹈學院的。當時藝術類高考成績不算數學分。于是,不喜歡數學的他報考了這所舞蹈專業的最高學府,“我當時的高考成績過了四川省的重點線。我的第一志愿是四川大學新聞系。但是由于舞蹈學院是提前錄取,我的檔案被調走了。來北京之后,我發現我的成績是全校第一名?!碑敃r,這撥兒高中生不僅學習理論還要練功,古典、民間、芭蕾樣樣不能少。畢業后,許銳留校分配在學校外事辦公室。那三年,因為工作之便,他近距離接觸到了很多來校的舞蹈大師和專家,大大的開闊了眼界。之后,許銳成為北京舞蹈學院的第一批研究生,后來又進入中國藝術研究院成為舞蹈大家資華筠先生的博士生。如今,許銳已經是北舞的副院長。繁瑣的行政事務之余,他還有精力進行創作嗎?“你的思維是轉換的,對于你保持活力是有好處的。從事行政事務也是一種生活工作的跨界體驗?!?/p>

      分享到: 
      (責任編輯:彥青

    最新評論

    ?

    umeng84747

    人才招聘|關于我們|聯系我們|中國藝術教育網 ( 京ICP備20029094號 )

    GMT+8, 2021-4-23 23:27 , Processed in 0.024934 second(s), 15 queries .

    中國藝術教育網 版權所有 推薦使用IE7(1024*768)以上分辨率瀏覽本站

    地址:北京市西直門北大街32號楓藍國際B座609A 郵編:100082 Email:chinaartedu01@163.com
    聯系方式:010-62233262,62257567(兼傳真),13910212549
    法律支持:盈科律師事務所

    妞妞爱插插